На что только не идут фотографы, чтобы получить крутые интерьерные кадры и завоевать внимание зрителей! Сегодня предлагаю поговорить о некоторых классных приемах в фотографии, которые я сама применяю в работе.
1. Правильное освещение ⠀
Освещение — это, пожалуй, самое важное в хорошем кадре. И лучше, когда оно естественное. В идеале — дневной свет. Во-первых, естественный свет отражает пространство таким, какое оно есть, без искажений. Все цвета будут настоящими и понятными нашему глазу. А во-вторых, он придаёт помещению объем и глубину за счет правильного светло-теневого рисунка. (с) Фото — Анастасия Кутырина
2.Маленькие предметы – вперед
Небольшие предметы лучше выносить на передний план кадра. А вот уже по бокам и сзади можно разместить всё остальное. Таким образом, кадр получится более глубоким и насыщенным. Поэтому если хотите выделить какую-то деталь, располагайте её в диапазоне резкости. (с) Фото — Анастасия Кутырина
3.Грамотное сочетание цветов Не секрет, что одни цвета могут дополнять друг друга, а другие, наоборот, создавать ненужные контрасты и цветовые пятна. Задача фотографа научиться не просто видеть кадр, но и уметь выстраивать гармоничные цветовые сочетания. Если сложно сориентироваться, обратитесь к цветовому кругу и теории цвета. Так, например, цвета расположенные в противоположных концах круга — комплементарные, то есть контрастные, с помощью их сочетаний, можно выделять детали. (с) Фото — Анастасия Кутырина
4.Использование штатива при съемке
Для интерьерных снимков очень важна резкость кадра. Чтобы не допустить даже минимального размытия, используйте штатив. Кроме того, он может оказаться полезен при съемках с плохой освещенностью. Для того чтобы в объектив фотоаппарата попало больше света, как правило, используется длинная выдержка, и если снимать с рук, скорее всего вы получите смазанный кадр. Поэтому штатив, незаменимая вещь в арсенале фотографа, особенно интерьерного. (с) Фото — Анастасия Кутырина
5.Предметы на диагоналях
Диагональный метод — один из способов построения композиции на фото. Его суть в том, чтобы располагать самые важные объекты вдоль диагональных линий. Считается, что они наиболее привлекательны для взгляда, чем все остальные. Следуя этому способу, мы можем управлять человеческим вниманием. Попробуйте! Это действительно работает. ⠀ (с) Фото — Анастасия Кутырина
6.Паттерны и текстуры
Паттерны представляют из себя повторяющиеся объекты или формы, другими словами, какой-то узор. Благодаря паттернам, фотограф может создавать интересные кадры, которые обязательно будут приковывать внимание. То же с текстурами. В интерьерной фотографии порой очень важно передать фактуру и материал предмета. Не бойтесь экспериментировать! Попробуйте сделать текстуру главной нотой фотографии. При правильном построении света, можно создать кадры, от которых будут мурашки по коже. (с) Фото — Анастасия Кутырина
7.Золотое сечение
Если простыми словами, золотое сечение — это пропорция, при которой можно получить гармоничный кадр. Для этого следует расположить объект съемки примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Это когда кадр делится воображаемыми линиями на 9 равных квадратов, где главные композиционные объекты располагаются в точках пересечения этих линий (так называемых, узлах внимания). Такие приемы позволят сделать фотографии более динамичными и привлекательными для человеческого глаза. (с) Фото — Анастасия Кутырина
Конечно, это далеко не все секреты, в следующих постах я продолжу делиться с вами полезной информацией. А пока, хочу узнать: какие интересные приемы в фотосъемке знаете вы? Делитесь в комментариях!